组织机构
主办单位：北京观复美术院
承办单位：观复美术馆
学术主持：刘龙庭（中国国家画院研究员）
展标题字：范迪安（中国美术家协会主席）
参展画家(按年龄排序)：
刘宝纯 于志学 苗重安 张立辰 郑叔方
左 良 蔡 超 邓福星 刘巨德 韩书力
陈永锵 邓子芳 郭银明 谭全昌 宫来祥
于云涛 高 杰 邓维东 王志坚 胡跃满
蔡宝会 李晓军 纪连彬 李开能 李 翔
李海生 丁华雷 孔德禄 范永兵 樊 峰
前 言
“格物致知”，出自儒家经典《礼记o大学》：“致知在格物，物格而后知至”。意为探究事物原理，从中获取智慧。对于中国画而言，画家为物象传神，要忠实描写观察对象，穷尽物理，就首先必须“格物”，“格物”之后才能“致知”，这个“知”是物之体貌，也是画家心源所在。“格物”是面对自然和传统，有一种细致入微的观察和表现，它不是为了刻画而刻画，而是讲求传神、富有生趣的表达。通过格物、致知、乃至进一步对生命与自然思考和体悟，从而在创作上达到传统、生活、心源三位一体，才能进入到更高的艺术境界。
有鉴于此，这次展览以“格物致知”为题，意在倡导艺术家在观察现实生活时，要有一种“格物”的意识和精神。在面对自然、客观事物的物情、物理和物态，记录下自己的观察所得，把它提炼成绘画语言，最后使自己超越物理羁绊，超然于物象与自我形骸之外，达到内心的豁然贯通。
画家简介
丁华雷，山东莘县人。山东省美术家协会会员，山东省书画学会副秘书长兼编辑出版部主任，山东艺术设计职业学院教授。作品多次参选省内外大型美展并获奖。
2005.9主编《民族之光——纪念中国人民抗战60周年大型书画作品集》
2009.10主编《祖国万岁——庆祝建国60周年山东百老书画作品集》
2011.5山东美术出版社出版《中国书画百家精品丛书——丁华雷卷》
2014.4《大众日报.收藏》做书画专题报道
2014.10中国国际艺术出版社出版《中国实力派画家典藏丛书——丁华雷卷》
2015.8特邀参加山东省社科界人文艺术作品展并担任大赛作品评委
2015.9参加齐鲁山水画院纪念抗战胜利70周年名家书画邀请展
2015.10向中国老龄事业发展委员会捐赠国画作品，并出版《大爱无疆》书画作品集
2015.12山东美术出版社出版其国画作品及作品赏析
2019.9《联合日报》“庆祝建国70周年书画作品选”刊登其作品
2019.11人民美术出版社出版书画集《雅风在兹》，收录其作品
作 品 欣 赏
笔蘸禅意墨带诗
——丁华雷山水画赏析
书斋衙雨，笔墨流香。造就了中国文人精神的独立和高贵，也培养了一代代风格各异的优秀画家。天人合一、物我两忘、代言天地精神，，是中国传统山水画的至高追求，也是中国文人志向的充分流露，古已如此，今更难得。在我极目所至的中国传统山水画家中，丁华雷以自己超强的感悟能力和笔墨技巧，雕琢山水意向，抒发亘古情思，创作了一大批山水精品，也将自己塑造成为具有鲜明个性、独立格调的优秀画家。
▲作品欣赏
摹古与创新结合，丁华雷的山水画具有丰富的历史文化底蕴和笔墨传统支持。丁华雷专注于山水画，已有数十年。光阴流逝之中，他始终坚持“让心静、让画净”，不虚枉、不浮躁，坚持从传统笔墨中汲取营养，以笔立骨，精细勾勒，严谨刻画，用墨层层渲染，追求凝重厚朴、恬静超凡的境象之美，铺张苍莽无边的宏大意向，这也形成了他高古朴拙、厚重磅礴的山水气度和绘画风云。丁华雷摹古而不拘泥于古，“不为法缚，意超象外”，他以自己积建成雄的绘画技法，探索传统笔墨与现代意识的融合与再生，以笔墨的变化和流动，烘托洪荒山川的内在精神，着力塑造“天风浪浪，海山苍苍。真力弥满，万象在旁”的山水大美。
▲作品欣赏
由传统到创新的转变，是丁华雷成竹化胸的自然流变，他沉醉于自然生活的伟岸与琐屑，并追求以心求髓，进而使他的画具有了“沉郁变化，与造化争神奇”的艺术功力。随着创作的提升和更加成熟，其用笔渐渐由繁至简，简单中却包含无穷境界；用墨由浓趋淡，淡然中透出无限飘逸。他曾经创作过两幅同题画《听瀑人家》，笔墨表达截然不同但恰能从这两幅作品中，体会出丁华雷在创作中孜孜以求不断挑战自我、超越前人的艺术追求。
▲作品欣赏
实景与虚景相生，丁华雷的山水画具有极强的大道传承意念和宏阔的禅意抒张。清代画家蒋和在《学画杂论》中说，“山水篇幅以山为主，山是实，水是虚；画水村图，水是实，而坡岸是虚。”如何把握和处理画面中的实景与虚景，是画家笔墨意识的体现，也是画面布局营造水平的反映。丁华雷山水的画面结构，力求实，不避空，实则精力弥漫，空则灵气往来。
▲作品欣赏
丁华雷是一位善于在有限的纸墨空间织造矛盾的高手，他以景象的虚实反衬出山水的和谐共生，以笔墨的浓淡凸显景色的对立统一，以近则细腻、远则豪放的用笔技巧营造空间层次的复杂多样，以或模糊或清晰的色彩渲染强化视角美感的强烈冲击。而贯穿这些矛盾之中的一条主线，便是以人文精神消解冲突，以超越自然之上的大美和禅意，传达生命情怀。丁华雷以大势体现大美，以细节刻画精致，由此产生了俯仰天地、心贯时空、独立于天地之间的山水要义。
▲作品欣赏
丁华雷强调墨法，但对用色更加在意，他以色破墨，强化色墨之间融合度的把控，以色与墨的变化和舒张，强调画面的生命质感，营造契合山水精神的古韵苍茫和朦胧意境。其代表作品之一的《问道山水间，秋山已入禅》，强调道与法的人文再现，行神如空，行气如虹，是较好地体现其精神内蕴的山水佳作。
▲作品欣赏
用笔与用心相应，丁华雷的山水画具有强烈的精神主张和诗意的灵魂走向。笔墨是艺术精神的表现工具，具有明显的精神倾向性，是画家灵魂取向的艺术表达。丁华雷强调用笔，讲究笔法、韵味以及细微之处的典雅与精致强调以骨法强化精神硬度和美学主张。但他更注重用心，将个人对山水意向的理解和感受，并不惜笔墨予以倾诉和宣泻，力求为高贵自由的灵魂，寻找最美的栖息之处。德国哲学家海德格尔说，“人，诗意地栖居在大地上。”
▲作品欣赏
他所说的诗意是这样描述的：“在那遥远的地方，葡萄闪闪发亮，那也是夏日空旷的田野，森林显现，带着幽深的形象。自然充满着时光的形象，自然栖留，而时光飞速滑行。这一切都来自完美。于是，高空的光芒照耀人类，如同树旁花朵锦绣。”与这样的诗意相契合，丁华雷的山水画，尤其是他的山水新作，无论是清新淡雅的《空山新雨后》，还是略带惆怅的《南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中》，无不从追求诗意的艺术层面，追求诗意表达的空阔、虚幻、韵律和质感，努力展现其飘逸自由的灵魂走向。
▲作品欣赏
随着时光的流逝，丁华雷的山水画一次次蜕变。因此，我们有理由相信，丁华雷一定能够在艺术的天空，实现自己更高远、更自在的飞翔。
▲作品欣赏
▲作品欣赏
▲作品欣赏
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